martedì 30 giugno 2009

Oggi mi lancio in un argomento, che forse per molti può apparire scontato o addirittura vuoto: quando una foto può considerarsi bella?
Il concetto di bellezza di una immagine non è un concetto univoco, credo che almeno su questo siamo tutti d'accordo. Una foto di reportage, una foto pubblicitaria e una foto artistica, saranno giudicate belle o brutte sulla base di parametri e fattori diversi. Analogamente la bellezza non è un assoluto, ciò che è bello per uno può essere orrido per un altro.
C'è però qualcosa che accomuna qualsiasi foto, alla resa dei conti, per essere giudicata bella, un immagine deve riuscire a comunicare.

A me viene da sostituire l'aggettivo bello con l'aggettivo buono, nel senso di efficace, espressivo, buono a comunicare, utile alla sua funzione, che non è puramente decorativa. Dire bello può essere fuorviante, ci fa pensare all'estetica più che alla comunicazione.

Mi viene da pensare ad una famosa foto di Eugene Smith, che rappresenta una madre che lava il figlio dal corpo deforme, a causa di un intossicazione da mercurio dovuta all'inquinamento industriale della baia di Minamata in Giappone. È una foto eccezionale, una moderna pietà che tocca profondamente i nostri sentimenti più profondi, ci indigna e nel contempo ci commuove per l'infinita compassione che traspare nello sguardo della madre. Eppure dicendo semplicemente bella, potremmo pensare solo all'estetica, alla luce da quadro rinascimentale, alla composizione perfetta, che non costituiscono l'essenza dell'immagine ma solo elementi accessori, complementari.


Nei miei corsi ho sempre detto: una foto per funzionare, per essere buona, bella tra virgolette, deve riuscire a comunicare, e la maniera migliore per comunicare è emozionare.
Se non c'è emozione la comunicazione è fredda, razionale, puramente intellettuale e alla fine scarsamente efficace. È una comunicazione da cartello stradale, da elenco telefonico, da relazione scientifica, senza forza, senza poesia.
L'emozione ci tocca nell'intimo ed il messaggio entra immediatamente e rimane impresso.

Un semplice esercizio che consiglio è quello di selezionare una trentina di vostre foto, e di farle visionare ad amici, conoscenti, familiari, colleghi, chi volete, chiedendo di scegliere le tre migliori e le tre peggiori, senza dare ulteriori dettagli o spiegazioni. Ognuno dei "giudici" apporrà un più dietro le foto buone ed un meno dietro le foto cattive. L'esperienza può andare avanti per giorni o settimane, più persone vedranno le foto, più i risultati saranno interessanti. Ciò che in genere viene fuori è che alcune foto (che io chiamo ignave, senza infamia e senza lode) non vengono scelte da nessuno, ne come belle, ne come brutte, mentre altre collezionano un uguale o quasi numero di giudizi negativi e contemporaneamente positivi.
Le vere foto da scartare, sono quelle senza segni, quelle che non suscitano alcuna reazione! Non quelle che alcuni giudicano brutte e altri belle.

venerdì 24 ottobre 2008

Workshop di fotografia a Barcellona

I workshop proposti hanno per ora tutti la durata di un fine settimana e sono tutti tenuti personalmente da Axel Cipollini. Per informazioni ulteriori vedi il sito dedicato www.barcelonaphotoworkshop.com

FOTOGRAFIA CREATIVA
La fotografia è uno stupendo mezzo di espressione che utilizza strumenti tecnologici più o meno sofisticati. Non bisogna però pensare che al centro di tutto ci sia la tecnica, così come non pensiamo che l'elemento fondamentale della pittura sia il pennello!
Il fine di questo workshop è quello di insegnare a scattare fotografie che riescano a comunicare emozioni.
Pur fornendo le basi ad un principiante può essere molto utile anche ad un fotografo più esperto perchè gli permette di imparare a vedere la realtà in maniera diversa stimolandolo a tradurre il proprio mondo interiore in immagini.

argomenti: re-imparare a guardare, esprimere le emozioni, usare l'istinto. Scelta ed utilizzo della fotocamera, degli obiettivi, degli accessori, utilizzo intelligente degli automatismi, fondamenti di composizione, elementi di fotografia digitale.
durata: 12 ore distribuite in un sabato e domenica
orari: sabato e domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.00.
posti disponibili 15
costo: 120 Euro

FOTOGRAFIA DIGITALE BASE
Un workshop per imparare a sfruttare al meglio le fotocamere digitali, districandosi tra una marea di funzioni spesso inutili.
Il seminario comprende anche un introduzione all'uso delle principali tecniche di regolazione e ritocco delle immagini in Photoshop, che ormai costituiscono strumenti indispensabili di qualsiasi fotografo serio.

argomenti: elementi di fotografia generale, caratteristiche delle imagini digitali, scelta e uso della fotocamera digitale, elementi di uso dei programmi di fotoritocco. Stampa delle foto digitali.
durata: 12 ore distribuite in un sabato e domenica, di cui 3 ore di pratica.
orari: sabato e domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.00.
posti disponibili 10
costo 150 Euro

FOTOGRAFIA ISTINTIVA
Un workshop per stimolare l'istinto e la creatività , mettendo da parte completamente la tecnica.
Si possono fare stupende foto con macchine supereconomiche senza avere idea di cosa sia un diaframma ed un teleobiettivo. La parola d'ordine è semplicità. Liberarsi dalla gabbia del pensiero razionale per imparare a vedere il mondo che ci circonda.
Spesso pensare al calcolo dell'esposizione ed alla profondità di campo ci fa dimenticare cose più importanti...
Il workshop si rivolge a tutti, digiuni di fotografia, principianti ed anche e soprattutto agli esperti, ai quali farà molto bene, almeno per qualche volta lasciare reflex e costosissimi obiettivi a casa per utilizzare al meglio una semplice compatta digitale.

durata: 12 ore distribuite in un sabato e domenica
orari: sabato e domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.00.
posti disponibili 15
costo: 120 Euro

FOTOGRAFIA DI VIAGGIO
argomenti: attrezzatura, pellicole; preparazione del viaggio; scelta ed organizzazione del servizio, fotografare sul campo, problemi e soluzioni; rapporti con la gente; fotografia naturalistica; qualità della luce nel reportage di viaggio; stili di reportage; selezione e vendita delle fotografie.
durata: 12 ore distribuite in un sabato e domenica
orari: sabato e domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.00.
posti disponibili 10
costo: 120 Euro

RITRATTO E NUDO
Un workshop soprattutto pratico che affronta un genere fotografico appassionante da tutti i punti di vista, sia tecnici che umani.
Sono comprese due sessioni di posa di 3 ore l'una in cui ci si eserciterà con una/due modelle nel ritratto e nel nudo. Il numero è limitato a soli 6 partecipanti per permettere a tutti di fotografare agevolmente e di poter interagire con il soggetto.
Argomenti: composizione e tecniche di ripresa relative alla fotografia di ritratto e di figura in esterni ed interni, illuminazione naturale ed artificiale (flash e luce continua), come creare uno studio a costi ridotti, ritratto e nudo ambientato, psicologia, aspetti legali.
durata: 12 ore distribuite in un sabato e domenica
orari: sabato e domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.00.
posti disponibili 6
costo: 200 Euro

Per ulteriori info vedi www.barcelonaphotoworkshop.com